Дворец шестнадцатого века, традиционно приписываемый Людовико Сфорца, называемому Моро, герцогом миланского, на самом деле принадлежал Антонио Костабили, секретарю Людовико и видному деятелю двора герцога Эрколе I Д'Эсте. Первоначальный проект был герцогским архитектором Бьяджо Россетти, nume опекуном архитектуры ренессанса Феррары. На строительной площадке Дворца работали несколько выдающихся каменщиков и художников эстенского двора начала 16 века.: среди первых Гавриил Фризов, Джироламо Pasino и Христофор Амвросия, среди других Добро пожаловать Тизи сказал Гарофало, Людовико Букет и Садовник. Бьяджо Россетти начал строительство здания в 1500 году, а в 1503 году оставил его на попечение Джироламо Пазини и Кристофоро Ди Амброджо миланского. Однако в 1504 году он был окончательно заброшен, а здание осталось незавершенным. Центральным элементом дворца является двор чести, завершенный только с двух сторон и украшенный двойной лоджией с богатым скульптурным украшением из белого камня, вероятно, работой Габриэле Фризони. То же самое-лестница, ведущая на благородный этаж, со ступенями, украшенными геометрическими узорами, дельфинами и пальметтами. Окна первого этажа, первоначально попеременно открытые и слепые, создают игру полных и пустых, которые все еще можно частично оценить на фасаде дворца на Виа порта д'Аморе. Лоджия южной стороны почетного двора возвышается над обширным садом. В недостроенном Дворце нет недостатка в украшении части интерьера. Они замечательные раз люнеты из трех комнат на первом этаже, с фресками, по мнению большей частью, из-Добро пожаловать Тизи сказал Гарофало (1481-1559) и его учеников. В двух комнатах под крыло levante, которые называются, соответственно, Зал истории Иосифа (от сцены в светотени, вставленные в украшения fitomorfa стилизованные, на фоне синем) и Зал Сивилл и Пророков (даже те, для фигуры, во многом разноцветных) счет-фактура такие некачественные делает мышление учеников, что к Учителю. Отнюдь не тенор - это третий зал с фресками, называемый аула Костабилиана или зал сокровищ, расположенный у Южного портика и чьи фрески согласовано приписываются гвоздику. Прямоугольная по форме, она украшена сверху 18 светотеневыми люнетами со сценами, относящимися к мифу об Эросе и Антеросе, или о двух любовниках. Так описывает ее суперинтендант Карло Кальзекки чести в своей книге 1936 года о Дворце Людовико Иль Моро: сцены " мифа о двух любовниках, который все еще ждет тех, кто его комментирует: до того, как вторая любовь родится в диком одиночестве, с ним консультируется богиня, которую он спрашивает: DIC DEA, QUA NATUS RATIONE ADOLESCERE POSSIT. Богиня дает ответ: EST RURSUS PARIENDUS AMOR. Вторая Любовь проснулся от Спасибо: спустя две Любви, собрались, они от Вулкан крылья, они едут аисты, и т. д.» В очередь, с жирным точки зрения снизу вверх, изображены сцены из придворной жизни, очевидно вдохновения mantegnesca (Номер Молодоженов во дворце ламбрекен): широкий балкон прямоугольный, между фестонами из листьев, выходят около тридцати человек погружен в рады беседы с музыкальными инструментами. На красные ковры анатолии от молитвы (в том числе в начале этого типа известны в Европе), которые свисают с балкона, делая упор зелеными складками, которые соединяются над рада партией, на фоне неба. Воздушная перспектива продолжалась, в центре, от полосы додекагона с монохромными вставками в классическом стиле, которая поднимается в форме купола к большой розетке из позолоченного дерева, безусловно, включенной в заднюю эпоху. Различные владельцы сменяют друг друга с конца 16 века, фракционируя и модифицируя завод и в конечном итоге приводя структуру в состояние серьезной деградации. Он является генеральным директором отдела древностей и изящных искусств Коррадо Риччи, когда в 1920 году он определил экспроприацию Дворца, купленного государственной собственностью за 195 тысяч лир. В 1930 году министерство решило, что дворец станет домом для археологических материалов из некрополя спина; работы, ставшие возможными благодаря министерскому ассигнованию в один миллион, заканчиваются несколько лет спустя, и 20 октября 1935 года открывается Национальный археологический музей. Среди символов этой прекрасной резиденции эпохи возрождения возникают доминирующие цвета используемых материалов, гармония формы, уютная и просторная суд, что, по аркады, выходящей в сад, изысканные украшения, лестницы, побег соли и просторный коридор, на первом этаже, потолки деревянные и циклами фресок, которые украшают три комнаты на первом этаже.